Movister

Ох, как давно я не испытывал этого славного чувства! Как давно я не вздрагивал, сидя в кинотеатре, не шептал про себя матерное слово от восторга, смешанного с испугом! Страшилки нынче пошли не те, что раньше, и неважно, что раньше мне было двенадцать лет, и я жутко испугался во время первого просмотра фильма ”Кошмар на улице Вязов”. Вот, помнится, смотрел ”Сайлент Хилл”, ”Пульс” и с тоской вспоминал, как две недели спал со включённым светом, а то и вообще днём, потому что увидел ”Звонок” Хидео Наката. Нет, разучились современные режиссёры со сценаристами пугать. Одни слэшеры снимают, где кровища, мясо и вообще раздолье для латентных садистов среди зрителей.

К чему же такое многозначительное вступление, спросите вы? А ни к чему. Потому что ”Человек-волк” Джо Джонстона – это не страшилка и даже не фильм ужасов. Это самый настоящий – я бы даже сказал, классический – готический рассказ. В отличие от своего предшественника, ваггнеровского ”Человека-волка” 1941 года выпуска, здесь мы имеем викторианскую Англию, унылые болота, затянутые белёсым маревом тумана; старый замок с угрюмым хозяином, за плечами которого маячит его мрачное прошлое; дюже подозрительные ”селяне”, которым только крикни: ”Ведьма!” – и они тут же запалят костры; печальная и прекрасная юная леди; чёрно-серое небо и полная луна. И в довесок – бравый сыщик из Скотленд-Ярда.

Это, конечно же, не единственное отличие от оригинального сценария Курта Сьодмака, на основе которого писалась история новой версии. Пожалуй, проще сказать, что общего между фильмом тем и фильмом этим: имена героев, цыганка Малева, ликантропия и стихотворение:

Even a man who is pure in heart and says his prayers by night
May become a wolf when the wolfbane blooms, and the autumn moon is bright.

Даже чистый душою простой человек, настоящий Божий слуга
Может волком стать в аконитов цвет, когда в небе луна ярка.(1)

В остальном же фильмы бесполезно сравнивать, они слишком разные. И на этом забудем о ”Человеке-волке” Джорджа Ваггнера и сфокусируемся на ”Человеке-волке” Джо Джонстона. Мистер Джонстон справился с работой, что называется, на все деньги. История получилась воистину готическая, хоть сейчас ставь на полку рядом с Вашингтоном Ирвингом, Анной Радклиф или, если попозже, со Стивенсоном. И жуткие топи Блэкмура, и чёрные пики Лондона получились настолько жуткими и настолько чёрными, что от фильма попросту невозможно оторваться. Классические образы героев и, извините за ”игровой термин”, локаций, убийственное звуковое оформление и частые крупные планы только усугубляют ощущение холода, коварной змейкой ползущего по спине.

Актёры тонут в этой атмосфере нарастающего ужаса, и естественность, с которой это делают Бенисио дель Торо, Эмили Блант, Хьюго Уивинг и Энтони Хопкинс, впечатляет до немоты в конечностях. Очаровательная жестокость, с которой оборотень кромсает всё, до чего – точнее, всех, до кого – дотянется, кажется небольшим дружеским приветом мастерам низкобюджетного трэша: в принципе, без мяса и крови можно было бы и обойтись, жанр ведь позволяет, но почему нет, если можно да? Тем более, когда всё вокруг затопляет, затягивает роскошная музыка Дэнни Элфмана, настоящего мастера готичных нот в американском кино. Особенно хочется отметить Шелли Джонсона, оператора: снятые крупным планом схватки один на один в моём личном рейтинге внезапно оказались где-то в самом верху списка.

Подведём итоги.
Отличное кино. Без всяких ”но”, ”иногда”, ”хотелось бы” и ”а ваще-то”. Любителям жанра, стилистики, Бенисио и викторианской Англии – к просмотру рекомендуется.

_____
(1) перевод мой, не стреляйте в пианиста